Projets / Orchestres

Créé en 1988, l’Ensemble Instrumental de la Mayenne (EIM) est est un orchestre professionnel à géométrie variable. L’EIM constitue le principal artisan de la saison musicale de Mayenne Culture (agence culturelle départementale) et est dirigé par Chloé Meyzie depuis 2020.

À travers une programmation riche et variée, il contribue au rayonnement et à la découverte des musiques classiques et contemporaines auprès du plus grand nombre. Défendant une vision ouverte et actuelle de l’orchestre, il met en lumière à travers ses programmes la création contemporaine, et propose régulièrement des projets croisés faisant se rencontrer les disciplines artistiques ou les esthétiques musicales.

Attaché à toucher les publics éloignés des concerts et à développer la culture musicale et la curiosité des jeunes, l’EIM tisse autour de ses concerts tout public et de ses représentations des projets d’actions culturelles, en coopération avec les acteurs culturels des territoires :

• concerts scolaires, orientés prioritairement vers le public des collégiens ;
• conférences, rencontres, ateliers… ;
• actions en direction des élèves des établissement d’enseignement artistique, favorisant la relation entre formation musicale et spectacle vivant professionnel.

Brochures

Créé en 2021 à l’initiative de la cheffe d’orchestre Chloé Meyzie, l’Opéra Dordogne-Périgord (anciennement Labopéra Périgord-Dordogne) est devenu en quelques années un acteur lyrique incontournable de son territoire. Pour sa directrice artistique et musicale, l’ambition première consistait à déployer un projet d’opéra dans un territoire qui en était dépourvu, en y associant les forces locales.

Depuis 5 ans maintenant, l’Opéra Dordogne-Périgord résonne avec une implication forte de la population. C’est ainsi tout un territoire qui s’est mis en mouvement autour de l’opéra. Car nos spectacles ne sont pas seulement des projets artistiques et culturels. Ils représentent également un support pédagogique et un activateur sociétal. Transmission, inclusion, proximité, renforcement de la relation avec les périgourdins et excellence artistique représentent le cœur de ce que nous sommes.

Au rythme d’une production de répertoire par an, les jeunes issus des formations techniques et professionnelles sont associés à la création d’éléments de mise en scène ainsi qu’à la réalisation des décors, des costumes, des coiffures ou des maquillages, en lien direct avec les équipes artistiques professionnelles. Également, des artistes lyriques et des musiciens professionnels partagent la scène avec un grand orchestre symphonique, ainsi qu’un chœur populaire constitué de choristes amateurs périgourdins. Près de 30.000 spectateurs ont déjà assisté aux représentations depuis sa création.

En septembre 2025, l’Opéra Dordogne-Périgord a souhaité un rapprochement avec le réseau des institutions lyriques. Dans cet esprit, une coopération pluriannuelle s’engage avec l’Opéra de Limoges, théâtre lyrique d’intérêt national : soutien à la production scénique, réemploi de structures de décors, mentorat auprès des établissements de formation professionnelle partenaires, coopération artistique autour des pratiques vocales avec la population et communication réciproque.

L’Opéra Dordogne-Périgord incarne désormais pleinement une mission d’intérêt général de l’opéra sur son territoire de proximité, le Périgord, et se positionne comme un acteur à part entière de l’écosystème lyrique et du service public du spectacle vivant.

En tant que fervente défenseuse de l’idée que la musique constitue un puissant vecteur de lien social, Chloé développe des actions de médiation culturelle et conçoit des projets pour venir à la rencontre de nouveaux publics. Consciente des problématiques liées à l’accès pour tous à la culture (et notamment à l’art lyrique qui ne touche que 4% de la population), elle développe des concerts de différents formats dans une palette esthétique large (mini-concerts, opéras de poche par exemple) dans un souci de diffuser la musique dans des lieux où on ne l’attend pas.

Enfin, la transmission et les pratiques collectives constituent des axes forts de son métier. Titulaire du DADSM (Diplôme d’Aptitude à la Direction des Sociétés Musicales), elle s’investit pour le développement des pratiques en amateur, défend la professionnalisation de leur encadrement et est régulièrement invitée pour donner des formations à la direction d’orchestre.

En 2 questions :

Quel sens donnez-vous à votre engagement et vos actions dédiées à la transmission ?

Ma sensibilité pour le mouvement d’éducation populaire a très tôt fait résonner en moi l’idée que chacun peut progresser à tous les âges de la vie. Parce que l’orchestre et les pratiques d’ensemble favorisent l’épanouissement personnel, la mixité sociale, la mixité homme-femme, et participent au renforcement des liens sociaux à travers un engagement citoyen actif, j’ai tenu à m’investir en tant que passeuse d’art pour le travail auprès des orchestres de jeunes musiciens et le développement des pratiques collectives à destination des amateurs.

C’est à la lumière de ces convictions que s’entendent le sens de mon engagement pour les projets de l’association Orchestre à l’École et mes collaborations passées ou actuelles avec plusieurs orchestres fédérés par la Confédération Musicale de France et ses fédérations en région ainsi que le Pôle musical régional Grand Est « Cadence ».

Comment positionnez-vous votre action en tant que passeuse d’art ?

J’interviens dans l’encadrement d’orchestres à vents et d’ensembles symphoniques, d’académies et de stages musicaux. Ma vision pédagogique se fonde sur l’idée de susciter la curiosité des musiciens, élèves et stagiaires à travers l’expérience de l’orchestre : faire découvrir le répertoire, transmettre le goût et le plaisir des pratiques d’ensemble.

J’aide à la structuration des orchestres amateurs et accompagne des établissements d’enseignement artistique dans leurs pratiques collectives. En tant que conseillère artistique, j’accompagne les orchestres dans leur choix de répertoire et conceptualise pour eux des projets artistiques sur mesure.

Également, je défends la professionnalisation de l’encadrement des orchestres amateurs, et suis régulièrement invitée pour animer des sessions de formation à la direction d’orchestre pour des publics d’horizons différents (directeurs, coordinateurs, enseignants d’écoles de musique en charge des pratiques collectives instrumentales et aspirants chefs d’orchestre).